李光熙：建盏心境 将儒释道佛文化融于一盏之中

艺术是艺术家的一种行走。在行走中成长，在成长中行走。一个艺术家不仅应该用前瞻的目光去观察这个世界，更应该用现代人的目光认知这个世界，用古人的凝知去“挖一眼深泉”。

建盏作为泥与火高度结合的艺术，从晚唐开始兴起，到宋代之鼎盛，备受宋朝皇室特别是宋徽宗和士大夫的宠爱，以至于今天再夺人之目，被众多的人爱不释手，自有它的艺术神韵和审美特征以及实用美学之。

建盏艺术首先是器型实用艺术，以器型审之，有束口、敞口、敛口、斗笠，分大中小三种型号；以形态分之，出现的是兔毫、油滴、鹧鸪和曜变。形态之变，取决于建盏之本质特色“入窑一色，出窑万彩”，取决于窑内气氛和物化环境，取决于对窑内温度的观摩与掌控，取决于四时变化和风雷雨电的气候氛围，凭借的经验值和烧窑技艺。然而器型的变幻，呈现的是一个人的艺术视点，艺术特性和艺术思维，是从表象的审美中塑造出独具神韵的艺术语言。建盏作为实用艺术与品鉴艺术的共融，自然赋予了更浓郁的审美元素。

李光熙，一个典型的80后建盏制作烧制艺术家，将自己的工作室呼号为兰亭叙，忆之兰亭，怀羲之敬意，将己之斗室成为茶人盏友交流叙事之地，以古人之匠心，窥探今日之作；再以今日之目光，审读古人之月光，从器型神韵中探究艺术的审美。这一切，源于他读书之汲取的丰厚营养。他进修于江南艺术学院，从文学的涉猎到瓷器艺术的文心，将理论之笔墨运用于匠心之手艺，匠心于心，灵动于手，从最初的模仿升华到今天的追寻，心手灵动。他的艺术之笔，与陶瓷设计与实用价值密不可分，可谓你中有我，我中有你，也是艺术与生活的永恒主题；在理论上，纯粹的陶艺是观赏性的，但在实际生活中，陶瓷艺术的功能却在蔓延，具体的说，不仅有用，而且可供观赏与收藏。他想在传统与现代中寻求一个结合点，把生活的酸甜苦辣融入到建盏的创作当中，因此，每一个盏，都承载着他生活的故事。而他也慢慢地悟出，高品质的盏，都应该有一个故事让后世流传。正是凭着这种豁达的处世态度，他的作品越做越出色，特别是鹧鸪斑、油滴盏系列的作品，温婉大气。盏形不拘一格，或高足、或宽腹、或敞口、或束口，在传统的基础上加入了个性张扬的一些元素，使得每个作品仿佛直接能看到一个或忧或喜，或悲或愤的的故事。他告诉我，生活中的遇见和艺术对话中的惊喜，都让他愈加笃定自己制盏的初心。自从做建盏以后，他自我觉得心能静下来，很多时候想问题，看待问题都不一样，不会太多计较一些问题，就跟出家人一样的，修自己的心。光熙平日下棋、读书、喝茶，这些都带给他如传统文人般的精神向往，同时也是借由文人的情怀，安静地感受当下的美好，更用安静的方式守护着自己的内心。李光熙正是源于这一新的起点上艺海扬帆，艺海拾贝。《握心》其造型简约精美，将杯子的温度握于手心里，每一只都承载着自己的思想，它没有太多的绚丽的色彩，它只有一种美，只是一种简单的美，含蓄的美；《罐君》之盏，古朴精炼，看上去更像一只浓缩的小罐，别有韵味。人生沉浮，如一盏茶水，烹壶禅茶，任幽香冲去了沉浮，沉淀了思绪，让清冽的苦涩淡化了满心繁重的情绪，让心灵归宿于沉静，自得一份心安；《倾城》线条柔美舒展，形态以简洁的方式概况人物形象，塑造出秀丽端庄，仪态万千的女性之美；《和平和顺》为对盏，从盏的底部沿直线平平地至盏口，使造型的美感和使用功能相映相辉，寓意平平安安顺顺利利；《涵香》之美则在于清新雅致的外表，却饱含着丰富的内在涵养，握在手里最是暖心。

艺术之美贵在“真”，真情、真意、真实、真正和艺术匠心的逼真效应；贵在匠心，水磨精工，用心于事；贵在深挖，潜心于一点，凝心于一事，让时间打磨精湛。这些，在其作品里已经窥探初心，而且可以看到他在艺术岁月的行走中，不断与自我的内心对话，不断穿越时空，凝视千古名月万里苍穹，将儒释道佛文化融于一盏之中，将文化之况味抒怀于一盏一茶一事中，升华初心，化蝶为梦。（崔建益）