范大富：创作更多令人爱不释手的建盏

范大富首个纪念款的作品即将上市，建盏内壁底部做一条螺旋纹，让人感觉像一条龙盘在大而稳的石盘之上。

龙年出生的范大富制作了龙年纪念款作品

器型做成大底的禅定

范大富

2023年9月，借势杭州亚运会，建阳区委区政府联合华铁传媒打造“千年传承 建窑建盏”高铁冠名列车，向世界展示千年非遗“建盏”的魅力。

同年12月，建阳区非物质文化遗产项目“建窑建盏制作技艺”第五批代表性传承人名单正式公布，范大富名列其中。

如今，在建阳，建窑建盏的从业人员超过6万人。

范大富是谁？出生于1988年的他说：“我是一个努力在自己的赛道上精耕细作的建盏匠人，努力创作更多令人爱不释手的建盏。”

借助于建阳区委区政府精心打造“建窑建盏”这块金质名片的良好氛围，烧制出独具特色的建盏的范大富，通过网络让“范大富”建盏作品到达全国各地。

“最近销售还是挺不错的。”时间进入2024年，近来忙于创作建盏作品的范大富笑着说。

回到后井  再续建盏缘

“兔毫连盏烹云液，能解红颜入醉乡。”

兴盛于宋的建窑建盏，其以胎体坚实、造型洗练、纹理鲜活、釉色多变、肌理瑰丽的特质，闻名于世。黑釉看似朴实无华，但釉里带有变幻莫测的纹理，蕴藏着超凡脱俗的美，契合了宋人平淡为美、俗中求真的审美追求，成为了宋人点茶、斗茶最重要的茶具。

尽管建窑建盏后来因朝代更迭和连年战乱而逐渐淡出人们的视野，但是消散的只是仪式和潮流，其文化价值永存。

2000年以来，随着建盏重回大众视野，沉寂了千年的芦花坪，又变得喧闹起来。熄灭数百年的碗窑，重新燃起了熊熊的炉火，“鹧鸪”，又张开了美丽的羽翅。

2011年5月，建窑建盏烧制技艺被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

范大富出生在建阳水吉后井村的一个建盏世家中，因为家人爱盏、制盏，这种神秘的黑瓷也就成了一个鲜明的符号贯穿了他整个少年时期。

“入窑一色出窑万彩”，每一只建盏都是独一无二、不可复制的。建盏浑然天成的美感，让范大富对此念念不忘。

2011年从广东工贸职业技术学院毕业后，他回到了后井，开始从学徒做起，跟随父辈学习残片修复和建盏烧制。同年底，因对建盏的热爱，再加上和制盏名匠李细妹是近邻的机遇，范大富拜在李细妹的门下，成为她的入室弟子。

传承创新  主创托底烧

范大富第一次跟随师傅烧制成功的盏就是油滴盏，因为早年油滴斑纹的烧制要比兔毫更为复杂，所以第一次的成功，为他的建盏复兴之路树立了一份信心。

此后数年，范大富潜心研究建盏的烧制，对于油滴建盏的烧制有着自己的独到见解，他的代表作黑底晶斑建盏釉面十分润泽，银色油滴斑纹清晰、层次分明，犹如包覆一层薄薄的水晶，深受藏家喜爱。

2016年6月，作品《鹧鸪斑孔雀开屏》荣获第九届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会中华工艺优秀作品奖金奖；2017年3月，作品《金丝兔毫盏》在第十三届中国（深圳）国际文化产业博览交易会获得中国工艺美术文化创意奖铜奖；2017年9月，作品《仿古油滴大撇口》荣获首届建窑建盏文化博览会铜奖。

近千年后的回归，因饮茶文化的不同，对于器物之美的推崇，艺术的标准不一。当代建窑建盏的器型、釉色审美也有着与宋时不同的审美取向。

范大富觉得，建盏作为实用艺术作品，在坚守传统、尊重古法的同时，制作人要有自己的想法，要在扎实的理论基础上思考与创作，充分去发挥艺术的想象与创造。

“传承从来都不是固守不变，非遗传承还是可以创新的。”他说。

于是，2017年9月，深感自己理论知识不足的范大富，求学于江南大学艺术设计本科专业。

当然，在求学的过程中，范大富对建盏的研究和创作没有停止。

“做坯的时候，会想一想，入窑之后可能会产生什么变化，面对这些变化，应该如何做，才能尽可能保证器型的美感，提高成品率？”

一边想一边做，范大富的作品越来越受欢迎。

2017年11月，作品《鹧鸪斑大盏》荣获第十届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会铜奖；2018年4月，作品《鹧鸪斑油滴大罐》荣获第十三届中国（莆田）海峡工艺品博览会优秀作品评比银奖；2018年，作品《仿宋12.5束口油滴》荣获福建省第三届“闽艺杯”陶瓷艺术创意设计大赛银奖；2018年11月，作品《黑底银斑束口盏》荣获海峡工艺优秀作品奖银奖。

在范大富的工作室，记者对工作室内的建盏感到好奇：以前见过的建盏在器型上一般都是施半釉，会有明显的釉泪，而他的建盏底部几乎都是被釉全覆盖的，显得平滑。

“这个是托底烧。实用性更好，也更漂亮。” 范大富说，传统上，因为工艺的问题，几乎都是施半釉。托底烧实现了全覆盖，可以更好地保护家具，避免粗糙的杯底直接接触家具表面。

据了解，早在2020年，范大富和几个有志于创新的青年建盏匠人便开始尝试烧制托底烧。经过研究，一年多前托底烧成品烧制成功，上市后广受盏友的喜爱。“也是我网络上最受欢迎的作品。”

追寻自然  让作品更具美感

建盏是黑瓷审美的艺术，亦是生活的美学。

建盏的美，有星斑油滴外观如闪耀的星星，有雨点油滴如雨天之后在玻璃窗上留下的痕迹，有鳞片油滴如鱼鳞般呈片状，层层叠叠，有兔毫斯如同兔毛云朵，纠缠萦绕……在一个个小小的盏中，有五彩斑斓，有绚烂夺目的色彩，犹如浩瀚宇宙，妙不可言。

范大富创作建盏的过程，就是一段不停追美的路。

“在造型的基础上，做一些改变或修饰，使它更具美感。说得简单一点，就像切黄瓜，实际上随便切，作为吃来讲，其实味道是一样的，但把它切成花，就会让它更好看。”他说。

这种思想，反映在范大富的制作上，逐渐让他的作品有了辨识度。在韵味、釉面、托底烧和一些细节上，有了与其他建盏匠人不同的个人特色。

“目前市场上大部分的建盏，还需要看底款才知道是谁的。作为一名匠人，我追求的是，盏友看一眼我创作的建盏在韵味、釉面及细节上的表现，就知道是我的作品。”范大富说，“这也是我想走的赛道。”他想通过自己下的功夫，做到术业有专攻，而不是市场喜欢什么就做什么。

如今的范大富，还会经常带着作品，找师傅李细妹交流。“既是感情的交流，也是技术的交流。建盏没有太多的文献可查，像师傅这样的建盏前辈，有很多宝贵经验，值得我们去学习去借鉴，可以让我们少走许多弯路。”

不久前，他注册了一个名为“古艺今雅”的商标。

范大富认为，建盏在宋朝时很风靡，是因为那时候的建盏符合宋朝人的审美。作为非遗传承人，要把一项非遗传承得更好，就要在掌握技艺的基础，创作出符合当下审美的作品。

他很赞同一位匠人前辈说的话：我们这个时代的作品，在若百年甚至若千年过后，对于后人来说也是一种传统，可以在继承古代人的基础上创作出符合我们现代人的审美；优秀传统文化的精髓结合我们当下的文化潮流，这种建盏文化才能传播更远，更有生命力。

“就像唐诗宋词。想必唐宋时期那些诗人词人，创作了很多很多的作品，但流传至今也就是几百首。为什么？就是因为这些作品能与读者产生共鸣。建盏也是一样的，许多人爱建盏，是因为一些建盏能与他共鸣，能让他有美的享受。”范大富说，“我的建盏让人爱不释手，这是我的梦想。”

（图片由受访者提供）