岁月不褪脸谱色 星火流传古建州

演员对镜描摹眉眼

徐秀珍演唱《杜鹃山》选段“家住安源”

李绿萍演唱《红灯记》唱段“做人要做这样的人”

陈波在台上表演《智取威虎山》

戏台下观众听戏入神

京胡伴奏

京胡声从走廊尽头的舞台隐隐传来，小房间里有人轻哼梅派京剧《贵妃醉酒》唱段。推开建瓯太保庙二楼京剧学会的房门，仿佛步入了戏曲浪漫的时空……

2月24日早上8点半，建瓯市太保庙二楼的京剧学会化妆间人头攒动。58岁的曹文珍正端坐桌前，“老师”徐秀玲正用细笔在调色盘上蘸取京剧油彩，为她一笔一画描出杨贵妃的凤眼。化妆间的桌旁演员们忙得不亦乐乎：“杨子荣”反复默念戏词；“杨贵妃”整理云肩水袖；还有人端茶递水、沟通消息。这是去年11月刚成立的建瓯星火京剧艺术团2025年第一场演出的开场前半小时，一众“奔7”的老人正在用油彩与戏服，将自己从“爷爷奶奶”变身为戏台上的生旦净丑。

这些演员的身后，是建瓯京剧团（星火京剧艺术团前身）一段悠久的历史与传承之路。星火京剧艺术团团长杨毓芳向记者介绍，建瓯京剧团的历史始于20世纪40年代末期。1946年至1949年间，闽北地区的京剧传唱蓬勃发展，以浦城县和崇安县刘庆芳等20多人组成的大众京剧团在闽北建瓯一带艺演传唱盛行。1950年，该团由建阳军分区286团接收后，在水洋巷浙江馆落户，建瓯京剧团正式成立。经过一段时间的磨砺与发展，五十年代该团达到了鼎盛时期，成为全省知名的京剧团体之一。然而，1981年，建瓯京剧团因上级决定而解散，至此团体结束了其33年的历史。尽管如此，京剧的种子并未完全熄灭。2010年，建瓯老年大学成立了京剧学会，并开办了“学京剧唱京剧”大课堂。这个平台为京剧爱好者提供了学习和交流的机会，确保了建瓯的京剧文化继续在民间传承。经过15年的发展，京剧学会成功举办了与全国其他京剧爱好者的联谊活动，成为了建瓯京剧文化复兴的重要力量。

如今，星火京剧团的演员们大多没有专业的京剧背景，却凭借着一股倔劲，依然将经典剧目《贵妃醉酒》《智取威虎山》等搬上建瓯城乡的舞台。与年轻时不同的是，今天这些“戏迷”们将京剧作为一种生活的热爱，他们的生活也在京剧的香火中愈发绚烂。

现年68岁的李绿萍，退休前是建瓯粮油综合厂的员工，她与京剧的缘分始于20年前。年轻时，她便对京剧有着浓厚的兴趣。她的父亲也曾有过一个京剧剧团，团员们通过民间祝寿等演出赚取生计的资金。随着民间京剧氛围减淡，剧团随之解散，团里的师傅们也都远走外地。不过，京剧始终没有淡出李绿萍的生活。她继续保持这项爱好，参加公益演出，不为营利，只为了“京韵”流传在她生活的土地上。

妆台前，58岁的曹文珍正为自己化妆，精细地描摹着“杨贵妃”的眉眼，时光都在这一笔一划之间凝固。

在这个剧团里，京剧“票友”们的故事如同剧本中的人物一样丰富多彩。徐秀珍与陈波，他们从400多公里外的江西景德镇赶来参与演出。团长杨毓芳介绍，这支由退休工人、教师、农民和家庭主妇组成的剧团，虽然没有专业背景，却有着满腔的热情。正是这份坚韧不拔的精神，他们将经典大戏《贵妃醉酒》《智取威虎山》带到建瓯的城乡，向岁月宣战。准备室里的木凳子和铁皮道具箱，早已因长年累月的使用而显得有些磨损，那些经过修补的珠翠凤冠，也承载了岁月的痕迹，成了这段历史的勋章。

“有人曾觉得闽北是京剧的荒漠，认为这里无法化作京剧的绿洲。”建瓯市老干局局长张雄坦言，建瓯曾经有过许多京剧爱好者，但随着时间的流逝，爱好者们逐渐步入老年，且未能吸引到足够的年轻血液加入，星火京剧团里年龄最小的演员也已近六旬。然而，杨毓芳会长为京剧的热爱和传承，几十年如一日，始终不改初心，令人动容。张雄还表示，团名“星火”取自“星火燎原”的寓意，象征着他们虽身处艰难环境，但仍希望通过自己的努力，点燃起新的京剧火种，让这一国粹文化在建瓯发光发热。

舞台上，演员们将身段和唱腔展现得淋漓尽致，在《贵妃醉酒》的演绎中，曹文珍的水袖在舞台上抖出浪弧，动作之间仿佛能引动一阵风华，瞬间化身为雍容华贵的杨玉环，带领观众进入那个美丽的宫廷世界。台下的戏迷们也在随着戏曲的旋律轻声哼唱，京胡的音律和演员们精准的打拍子，仿佛让每一位观众都成了这场大戏的一部分。

大戏唱罢，演员们纷纷回到太保庙二楼的化妆间，互相卸妆。曹文珍仔细地将“杨贵妃”的戏服叠好，而陈波则小心翼翼地收起“杨子荣”的马鞭。尽管结束了演出，演员们的脸上依旧充满了光彩。虽然他们的身影与普通老人无异，但那份岁月积淀下的从容与坚持，却让他们在舞台上与现实中，呈现出不同的风貌。

京胡弦声渐渐停歇，大戏却没有终结。卸下妆容的同时，这些演员们依然没有卸下肩负着传承的责任。随着年龄的增长，“还能唱多久”成了这些演员常被问到的问题。然而，面对这个问题，徐秀珍笑着回应：“京剧养人！我还能唱好久好久。”在建瓯，星火京剧团的31位银发演员们，依然用油彩、戏服、身段和唱腔向岁月展示着“退而不休”的倔强。他们以执着的精神将京剧的火种继续传递。

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京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响力最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。

清代乾隆五十五年（1790）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，1840年至1860年间，徽、汉、京三派艺人的合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断地交流、融合，形成了唱腔以西皮和二黄为主腔调、念白以京汉语言为主的、湖广音加中州韵的京剧 。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧（也作“二黄”） 、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以打击乐伴奏为主（鼓板、大锣、铙钹、小锣）。

京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。京剧现在的角色分为生、旦、净、丑四种。各行当都有一套表演形式。唱、念、做、打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被喻作中国传统文化的象征符号。

2006年，京剧被列为第一批国家级非物质文化遗产；2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）人类非物质文化遗产代表作名录。